[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.16″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb]<\/p>\n
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El pr\u00f3ximo s\u00e1bado 10 de mayo, a las 11h00, el Centro de Arte Contempor\u00e1neo inaugurar\u00e1 la exposici\u00f3n Imagen Latente, propuesta ganadora del Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera en la categor\u00eda Trayectoria Art\u00edstica. Esta muestra es realizada por la reconocida fot\u00f3grafa Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda, una de las pioneras de la fotograf\u00eda contempor\u00e1nea en el Ecuador.<\/p>\n
En su quinta edici\u00f3n, el Premio Nacional de Artes Mariano Aguilera recibi\u00f3 un importante impulso econ\u00f3mico por decisi\u00f3n del alcalde de Quito, Pabel Mu\u00f1oz. Este incremento refleja un compromiso renovado con el sector art\u00edstico y responde a la necesidad de reconocer y profesionalizar las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en el pa\u00eds. Es la primera vez en cuatro a\u00f1os que se actualizan los montos, considerando las condiciones actuales que enfrentan los y las artistas. En total, se entregaron 240 mil d\u00f3lares en premios, que incluyeron un incentivo de 40.000 d\u00f3lares para la categor\u00eda Trayectoria Art\u00edstica, otorgado a Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda.<\/p>\n
En este contexto, Imagen Latente presenta una selecci\u00f3n de piezas fotogr\u00e1ficas que recorren m\u00e1s de 40 a\u00f1os de trabajo de la artista. Desde 1976, su pr\u00e1ctica ha expandido los l\u00edmites convencionales de la fotograf\u00eda, explorando nuevas posibilidades narrativas y t\u00e9cnicas. Su obra abarca proyectos documentales, editoriales y expositivos que han sido presentados en Am\u00e9rica, Europa y Asia.<\/p>\n
A trav\u00e9s de una mirada sensible y profunda, esta muestra transita por temas como la autorrepresentaci\u00f3n, el retrato, el paisaje, las fiestas y los rituales, revelando un archivo visual cargado de memoria, identidad y emoci\u00f3n. Por lo que, m\u00e1s all\u00e1 de una cronolog\u00eda o una biograf\u00eda, pone en escena distintas series o cuerpos de im\u00e1genes -muchas in\u00e9ditas o de escasa circulaci\u00f3n- producidas por Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda Sosa desde una postura de permanente experimentaci\u00f3n con las temporalidades y las materialidades fotogr\u00e1ficas.<\/p>\n
Siendo as\u00ed, de manera no lineal, nos aproximamos a una trayectoria art\u00edstica en la que convergen tem\u00e1ticas y lineamientos est\u00e9ticos diversos, construidos de modo riguroso y paciente a modo de ensayos visuales. El oficio fotogr\u00e1fico para Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda Sosa es un modo de estar en el mundo, un desaf\u00edo por plasmar historias m\u00ednimas y po\u00e9ticas personales.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo lidiar con el peso de mirar la realidad? Esta premisa es uno de los puntos de partida de la producci\u00f3n art\u00edstica de Garc\u00eda. Su apuesta: asumir la creaci\u00f3n fotogr\u00e1fica como una opci\u00f3n \u00e9tica, que supone fijar en im\u00e1genes lo no visto, hacer visibles los sujetos, los lugares y sentidos que nos faltan. Esta pregunta inicial ha dado lugar a preguntas clave sobre los modos de ver y representar los rostros, los cuerpos y las emociones; el viaje, los paisajes y el trabajo; el espacio p\u00fablico y el espacio \u00edntimo; las memorias, la ritualidad o las identidades.<\/p>\n
Bajo la curadur\u00eda de Pepe Avil\u00e9s y Fabiano Kueva, la exposici\u00f3n invita al p\u00fablico a explorar los m\u00faltiples tiempos, territorios y afectos que atraviesan la obra de Garc\u00eda. Se trata de una oportunidad \u00fanica para acercarse a una artista con un vasto archivo de im\u00e1genes in\u00e9ditas, cuya producci\u00f3n contin\u00faa enriqueciendo el arte ecuatoriano y latinoamericano.<\/p>\n
Seg\u00fan los curadores, IMAGEN LATENTE \u201cnos convoca a una lectura del contexto local, con sus m\u00faltiples conexiones regionales, sobre algunos debates \u2013tanto formales como conceptuales\u2013 dados en el campo de la fotograf\u00eda\u201d. La exposici\u00f3n propone una revisi\u00f3n de las distintas perspectivas sobre el lugar que ocupa lo popular, el poder de la mirada o los privilegios de ser autor(a). Y tambi\u00e9n es un est\u00edmulo para repensar las agencias y las estrategias adoptadas por artistas y agentes culturales como Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda en distintos per\u00edodos, con el objetivo de construir un espacio de autonom\u00eda para la fotograf\u00eda en el campo del arte.<\/p>\n
Es importante anotar que el pasado 26 de abril se inaugur\u00f3 la exposici\u00f3n que comprendi\u00f3 el trabajo de Becas para Proyectos de Arte Contempor\u00e1neo del Premio Mariano Aguilera, cuyos trabajos se encuentran ya expuestos en las salas del CAC y que corresponden a los artistas Gonzalo Vargas, Ang\u00e9lica Alomoto, Rosa Jij\u00f3n, Alfredo Ram\u00edrez, Concepci\u00f3n Fu\u00e9rez, Pamela Pazmi\u00f1o, Pedro Soler, Susan Rocha, Carolina Velasco e Isadora Romero.<\/p>\n
Se espera que esta muestra expositiva se encuentre en el CAC hasta el 07 de septiembre de 2025, por lo que podr\u00e1 visitarse de mi\u00e9rcoles a viernes de 9h00 a 16h30, \u00faltimo ingreso 15h45; y, fines de semana, de 10h00 a 17h30, \u00faltimo ingreso 16h45.<\/p>\n
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SOBRE LA ARTISTA:\u00a0\u00a0 <\/strong><\/p>\n Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda Sosa (Sangolqu\u00ed, 1945)<\/strong><\/p>\n Es una de las primeras fot\u00f3grafas contempor\u00e1neas del Ecuador. Se form\u00f3 en sociolog\u00eda y artes en la Universidad de Puerto Rico y como fot\u00f3grafa por el Montgomery College. Inici\u00f3 su trabajo art\u00edstico en 1975 en Maryland, EEUU. En 1980 retorna al Ecuador, donde destac\u00f3 con su labor fotogr\u00e1fica. Durante estos a\u00f1os, particip\u00f3 como expositora en Encuentros de Fotograf\u00eda Contempor\u00e1nea de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y como directora ad honorem de la secci\u00f3n de fotograf\u00eda. En 1986 inicia paralelamente los proyectos fotogr\u00e1ficos: El Otro Sangolqu\u00ed e Im\u00e1genes Vivientes. En 1986, migra junto a su familia a Manila, Filipinas donde colabora en proyectos fotogr\u00e1ficos, expositivos, documentales y editoriales.<\/p>\n En 1995 regresa al Ecuador, su trabajo es una constante expresi\u00f3n art\u00edstica que indaga en las posibilidades materiales del ejercicio fotogr\u00e1fico. En 1998, gan\u00f3 el Primer Premio en el Sal\u00f3n de Octubre en la ciudad de Guayaquil. Su obra ha sido expuesta en museos y galer\u00edas alrededor del mundo: Burden Gallery de Nueva York; The Contemporary Arts Museum de Houston; Fundaci\u00f3n Telmo de Buenos Aires; Centro de la Imagen en M\u00e9xico D.F.; Sal\u00f3n Nacional de Arte Contempor\u00e1neo 2001, Ecuador; Biblioteca Nacional de Madrid; Center for Creative Photography, Jyvaskyla, Finland y en La Iberoamericana de Alcal\u00e1, 2023, Universidad de Alcal\u00e1 de Henares, Espa\u00f1a.<\/p>\n Public\u00f3 el libro El Otro Sangolqu\u00ed en 2022 que abarca casi 50 a\u00f1os de fotograf\u00eda y es miembro de la Sociedad de Estudios Hist\u00f3ricos de Rumi\u00f1ahui. En 2024 fue ganadora del premio a la Trayectoria Art\u00edstica Mariano Aguilera, convirti\u00e9ndose en la primera fot\u00f3grafa en obtener la distinci\u00f3n.<\/p>\n Su b\u00fasqueda art\u00edstica no se detiene, su aporte a la historia de la fotograf\u00eda ecuatoriana est\u00e1 vigente.<\/p>\n \u00a0SOBRE LOS CURADORES Y EQUIPO DE TRABAJO<\/p>\n Pepe Avil\u00e9s <\/b>(Quito, 1961)<\/span><\/p>\n Director de arte y escenograf\u00eda (1984-2000), en el que obtuvo el premio Coral a la mejor direcci\u00f3n de arte en el XVII Festival Internacional de Cine de la Habana-Cuba (1996). Dise\u00f1ador gr\u00e1fico y editor arte la fotograf\u00eda, la obra como dise\u00f1ador se ha publicado en varios libros en el que destaca \u201cLatin American Graphic Desing\u201d de la editorial Taschen Alemania (2008). Adem\u00e1s se ha desempe\u00f1ado como docente de la Universidad Cat\u00f3lica de Quito y la Universidad San Francisco de Quito.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Gestor cultural activo, desde hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os, fue director y fundador de El Pobre Diablo (1990-2017) y la galer\u00eda El Conteiner, espacios que permitieron visualizar el quehacer musical independiente y una plataforma de promoci\u00f3n de las artes emergentes contempor\u00e1neas. Actualmente es director de N24 Galer\u00eda de Arte.<\/span><\/p>\n El eje principal de su trabajo se ubica en las pr\u00e1cticas art\u00edsticas fotogr\u00e1ficas, van desde el documentalismo hasta el trabajo de archivo, pasando por la creaci\u00f3n art\u00edstica y la fotograf\u00eda editorial hasta la experimentaci\u00f3n digital en funci\u00f3n de las artes expandidas.\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n El pensamiento de Avil\u00e9s en la fotograf\u00eda, adem\u00e1s de su gran manejo t\u00e9cnico, est\u00e1 atravesado por una mirada cr\u00edtica que muestra la diversidad cultural que habita mundos privados y p\u00fablicos de modo que las fotos transmiten importante informaci\u00f3n de orden social, econ\u00f3mico y de la memoria colectiva, pero tambi\u00e9n revelan los ecosistemas afectivos de los retratados, y sus maneras de construir su propia imagen, situada en un contexto espec\u00edfico que es Quito y el Ecuador de los \u00faltimos 30 a\u00f1os.\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n <\/p>\n Su trabajo se ha expuesto en galer\u00edas y museos dentro y fuera del pa\u00eds, como tambi\u00e9n se ha publicado en medios impresos y digitales. Su obra es parte de colecciones como Leticia y Stanislas Poniatowski, Par\u00eds-Francia; Ministerio de Cultura y Patrimonio, Quito-Ecuador; Museo Antropol\u00f3gico y de Arte Contempor\u00e1neo MACC, Guayaquil-Ecuador; Casa de las Am\u00e9ricas, La Habana-Cuba.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Fabiano Kueva<\/b> (<\/span>Quito, 1972)<\/span><\/p>\n Miembro de los colectivos: Pel\u00edculas La Divina (1992-1997), Centro Experimental O\u00eddo Salvaje (1996-2016), Laboratorio Solanda (2016-) y Global Cultural Assembly (2023-). Proyectos en museos, espacios p\u00fablicos y contextos comunitarios; transmisiones por aire, sat\u00e9lite y web. Varios discos, libros y art\u00edculos publicados. Ha participado e impulsado eventos acad\u00e9micos y exhibiciones internacionales en Am\u00e9rica y Europa. Premio Radiodrama en la 3\u00aa Bienal Latinoamericana de Radio (M\u00e9xico, 2000); Premio Par\u00eds en la 9\u00aa Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 2007); Premio Nuevo Mariano Aguilera (Ecuador, 2015); Mejor Largometraje Internacional Festival Internacional de Cine de Chilo\u00e9 (Chile 2021); Premio Adquisici\u00f3n 15\u00aa Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 2021). Participante en la 10\u00aa Bienal de la Habana (Cuba, 2009), 2\u00aa Bienal de Montevideo (Uruguay, 2014) y 56\u00aa Bienal de Venecia (Italia, 2015). Residencias art\u00edsticas en Apexart (New York), Villa Waldberta (Munich), Lugar a Dudas (Cali), OBORO (Montr\u00e9al); Prince Claus Fund Grant en 2010; Cisneros Institute \u2013 MOMA Artist Research Fellowship 2024. Vive y trabaja en Ecuador.<\/span><\/p>\n <\/p>\n V\u00edctor Hoyos Ram\u00edrez (Cali, 1968)<\/b><\/p>\n Dise\u00f1ador de objetos, escen\u00f3grafo y muse\u00f3grafo, con una tecnolog\u00eda en Dise\u00f1o Industrial (1993), una licenciatura en Dise\u00f1o de Productos y Docencia (2011) y una maestr\u00eda en Arquitectura y Sostenibilidad (2021). Desarrolla productos y proyectos en museograf\u00eda, escenograf\u00eda, mobiliario, medio ambiente y ruralidad. Desde 1992 trabaja en escenograf\u00eda para danza y teatro, y desde 1996 en museograf\u00eda para muestras art\u00edsticas y proyectos expositivos. Tambi\u00e9n est\u00e1 vinculado al campo y la ruralidad desde 1998, pensando proyectos respetuosos con la naturaleza y con la sostenibilidad rural.<\/span><\/p>\n Su trayectoria incluye docencia universitaria en la FADA – PUCE desde 1997. Fue profesor de Dise\u00f1o de Productos hasta el a\u00f1o 2020, y desde entonces es asesor y docente en museograf\u00eda en Artes Visuales (CAV). Ha combinado la pr\u00e1ctica profesional con la ense\u00f1anza acad\u00e9mica, enriqueciendo las probabilidades en el desarrollo pr\u00e1ctico y te\u00f3rico de sus estudiantes.<\/span><\/p>\n Entre sus trabajos museogr\u00e1ficos se encuentran: \u201cHabitar el Ecuador\u201d sobre Olga Fisch (2024); \u201cSonosfera\u201d Colecci\u00f3n de Instrumentos Pedro Pablo Traversari en la CCE (2023); \u201cObjetos de dudas y certezas\u201d de Manuela Ribadeneira 2020; \u201cCartograf\u00eda Interior\u201d de Pilar Flores (2012); Museo del Agua -Yaku (2005 – 2007); \u201cSapari\u201d (2005) y las bienales de la Asociaci\u00f3n de Dise\u00f1adores Gr\u00e1ficos (ADG) (2000 y 2002).<\/span><\/p>\n <\/p>\n Laura Haro (Quito, 1990)<\/b><\/p>\n Historiadora del arte por la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica del Ecuador y actualmente cursa una Maestr\u00eda en Historia en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Su investigaci\u00f3n se enfoca en el arte colonial quite\u00f1o, con especial atenci\u00f3n a la materialidad de la pintura, el estudio de pigmentos y las t\u00e9cnicas art\u00edsticas empleadas entre los siglos XVII y XIX.<\/span><\/p>\n Su principal l\u00ednea de trabajo es el an\u00e1lisis del <\/span>Manual de Pintura<\/span><\/i> de Manuel de Samaniego y Jaramillo, un documento clave para comprender las pr\u00e1cticas pict\u00f3ricas y la literatura art\u00edstica en la Real Audiencia de Quito durante los siglos XVIII y XIX. Actualmente desarrolla la publicaci\u00f3n del libro <\/span>Arte y literatura: El tratado de pintura de Manuel de Samaniego<\/span><\/i>, gracias al fondo concursable Publ\u00edcalo de la PUCE.<\/span><\/p>\n Ha participado en proyectos de investigaci\u00f3n, curadur\u00eda y gesti\u00f3n cultural en museos, galer\u00edas e instituciones de Quito. Entre sus exposiciones m\u00e1s destacadas figuran <\/span>Alteridades<\/span><\/i> de Nix\u00f3n C\u00f3rdova, presentada en la Alianza Francesa de Quito, <\/span>El trabajo de la memoria: El legado de los artistas chilenos en el Ecuador a 50 a\u00f1os del golpe de Estado contra Salvador Allende<\/span><\/i>, realizada en el Centro Cultural Metropolitano en colaboraci\u00f3n con la Embajada de Chile en Ecuador y el<\/span> Paso del Retorno <\/span><\/i>en la Galer\u00eda de la Alcald\u00eda de Cuenca.<\/span><\/p>\n Actualmente se desempe\u00f1a como investigadora independiente y colabora en la Exposici\u00f3n Trayectoria Art\u00edstica del Premio Mariano Aguilera <\/span>Imagen Latente<\/span><\/i> de la artista Mar\u00eda Teresa Garc\u00eda.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" [et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00bb4.16″ background_size=\u00bbinitial\u00bb background_position=\u00bbtop_left\u00bb background_repeat=\u00bbrepeat\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb][et_pb_column type=\u00bb4_4″ _builder_version=\u00bb4.16″ custom_padding=\u00bb|||\u00bb global_colors_info=\u00bb{}\u00bb custom_padding__hover=\u00bb|||\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.16″…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[527,511,1149,1649,1797,583],"tags":[1819,807,627,553,843],"class_list":["post-39517","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-actividades","category-agenda","category-noticias-2023","category-noticias-2024","category-noticias-2025","category-noticias-cac","tag-actividades-feriado","tag-agenda-cultural","tag-arte","tag-cac","tag-museos-quito"],"acf":[],"yoast_head":"\n